

下面小編為你匯總了7位影響世界的美國工業設計大師,用他們不同的設計作品為你揭開美國工業設計的發展之路!
雷蒙?羅維
雷蒙·羅維(Raymond Loewy,1889-1988),被譽為美國工業設計之父。他的設計,從可口可樂的瓶子到美國宇航局的”空中實驗室”計劃,從香煙盒到”協和式”飛機的內艙,代表了第一代美國工業設計師那種無所不為的特點,并取得了驚人的商業效益。
1949年,他成為第一位登上《時代》雜志封面的設計師。
他首先將流線造型與歐洲現代主義融合,即“由功用與簡約彰顯美麗”,帶動了設計中的流線型運動。他將自己的設計哲學歸納為MAYA(Most Advanced Yet Acceptable)——極度先進,卻為人所接受的原則,并在他的所有創作中加以傳播。
▲1933年雷蒙·羅維設計的削鉛筆器
▲1935年雷蒙·羅維為西爾斯百貨設計的冷點(Coldspot)冰箱
早期的冰箱一直都是高而彎曲的腿以及外露的冷凝器。而雷蒙·羅維這款采用了流線型的冰箱設計,為以后的冰箱都定了型?!袄潼c”冰箱的推出使該公司在美國工業界的地位,從十名以外一躍成為排名前三位的大企業。
▲1937年,羅維為賓夕法尼亞鐵路公司設計了K45/S-1型機車
紡錘造型的車頭,給人一種高速運動的現代感,而且也減少了1/3的風阻。
▲1957年,為可口可樂公司重新設計瓶形與商標
他借助新工藝,賦予瓶身更加微妙、更加柔美的曲線,為可口可樂公司帶來巨大利潤的同時,也讓可樂的經典瓶形迅速成為美國文化的象征。
▲為“灰狗”公司設計的汽車
▲1932年,羅維設計了“休普莫拜爾”小汽車,該車是獲得美國汽車階層好評的首批車型之一,標志著對于老式轎車的重大突破。
伊姆斯夫婦
“Design is for living ”是在40到50年代設計界風行的一句格言。機能型態的革命與刺激的視覺語言運用,暗示著新世代的興起,而其中主要的推動者便是Charles(1907-1978) 與Ray Eames (1912-1988)夫婦——這對建筑、家具和工業設計等現代設計領域的夫妻檔。
Eames夫婦把他們的好奇心和無限熱情投入到創作之中,他們獨特的設計合力為家具設計帶來了新氣象:簡約且富有現代感,趣味而兼顧功能,圓滑而考究,外觀精美而簡潔——這就是“Eames風格”。
▲lounge Chair & Ottoman休閑椅
Charles & Ray Eames夫婦最經典且最廣為人知的作品,被設計圈譽為20世紀的“王座”,推出后受到了世界名流的青睞,諸如奧斯卡導演馬丁·史柯西斯,全球首富比爾·蓋茨等……如今這款沙發椅已被紐約市現代藝術博物館永久珍藏。
▲Vitra Eames RAR Rocker 餐椅 1950
伊姆斯對膠合板、玻璃、纖維材料,以及鋼條、塑料等新材料很感興趣,設計了多種形式的膠合板熱壓成型的家具,它簡單、樸素、方便適用,成為銷路最廣的大眾化產品。
▲Charles & Ray Eames LCW Chair 曲木休閑椅 1945
這款曲木椅子曾經被美國時代雜志評為20世紀最佳設計之一。無扶手膠合板椅,椅背及座面由胡桃木膠合板制作,壓成微妙的曲面形,由一鍍鉻鋼架支承。椅子呈現了有力、穩定和精巧的造型。
▲Vitra Wire Chair DKR 金屬無扶手椅
1950 年代的一種以金屬條焊接和彎曲成型技術為主要加工工藝的家具,它是一張兼具藝術造型的椅子,非常適合居家及商業空間。
喬治?尼爾森
喬治?尼爾森(George Nelson,1907-1986),美國極具影響力的建筑師、家具設計師和產品設計師,可以說和Eames夫婦一起形塑了美國現代家具的樣貌。作為著名的設計評論家,尼爾森的設計思想影響非常大,并時常富有卓越的遠見。
▲1955年設計的“椰子椅”
其設計構思源自椰子殼的一部分,“椰子殼”為金屬材料,結構簡單、風格簡潔、富有視覺沖擊力;外觀看起來像椰子的外殼的一部分,獨特的斜面角度帶來更舒適的休閑坐姿。
▲1956年推出Marshmallow沙發
Herman Miller的產品目錄冊將其描述為“第一款孕育著全新軟椅概念的產品”。它不僅可以在家里使用,而且可以在與前者環境迥異的公共大廳內使用,它與眾不同的外觀無疑是公共場合的一道 風景線。
▲Ball Clock
喬治·尼爾森(George Nelson)的許多設計作品都來自基本幾何形態的組合延伸,他向我們展現了幾何的多元化靈動造型。
▲眼睛鐘表
艾斯林格
艾斯林格(Hartmut Esslinger),青蛙設計公司創始人。1990年,他成為《商業周刊》(Business Week) 的封面人物,被譽為是自1930年以來美國最有影響力的工業設計師、“高科技設計領域的首位超級明星”。
艾斯林格Prof. Hartmut Esslinger是首位將以人為主的理念和人性化設計植根于復雜的軟硬件科技世界的戰略家和設計師。
▲WEGA 3020(第一款采用結構性泡沫聚苯乙烯材質的彩色電視機)
▲索尼 特麗瓏電視(劃時代的純平顯示器)
▲Louis Vuitton的簽名圖案無處不在。70年代末,艾斯林格帶領青蛙團隊為其設定了平民化奢侈品牌的戰略,戲劇性地穩固了LV品牌的市場地位。
▲frog design 設計作品
他的遠見塑造了 frog design 公司,他曾為蘋果、路易威登 (Louis Vuitton)、漢莎航空 (Lufthansa)、奧林巴斯 (Olympus)、SAP、三星、索尼和維嘉 (WEGA) 等公司負責發展全球化的設計戰略。
▲蘋果Ⅱ號
1982年,他以200萬美元的年薪簽約蘋果,成為了戰略設計師。艾斯林格和他帶領的青蛙設計創造出了“白雪設計語言”,并應用在1984到1990間蘋果全線的產品中,反響空前。他的設計作品蘋果Ⅱ號被紐約惠特尼美術館收藏,被《紐約時報》選為年度設計。
凱瑞姆·瑞席
Karim rashid(凱瑞姆·瑞席),當今美國工業設計界最耀眼的明星,所跨足的設計領域包括室內外空間設計、時尚精品設計、家具設計、照明設備設計、藝術品設計,以及各式各樣的產品設計。他的作品很感性,有著鮮明的性格特征和微妙的情感。
他獲得過德國紅點設計大獎、芝加哥雅典娜神廟優秀設計獎、ID.雜志年度設計回顧、IDSA優秀設計獎……他是美國《Time》、紐約《時代周報》、《GQ》的寵兒……
下面讓我們擦亮眼,欣賞凱瑞姆·瑞席(Karim rashid)獨具個人特色的家具設計吧!
▲Karim rashid家具設計
這個愛穿白色和粉色衣服的男人,由于喜歡用半透明而色彩豐富的塑膠材料,作品清新、性感,被人叫做塑膠詩人、設計鬼才,他的設計包羅萬象,時而可愛有趣如玩具,時而夢幻性感,你永遠無法猜出他的下一個作品會是什么樣。
▲Karim rashid燈具設計
▲Karim rashid包裝設計
馬克·紐森
馬克·紐森,被譽為“一個為世界制造夢幻曲線的人”,《時代》周刊將這位當代最受歡迎的工業設計大師評選為全球最具有影響力的百人之一。他的成功除了令人咂舌的出色作品,更在于他永不止步的探索精神。
“作為一名產品設計師,我的工作,就是要學習新東西,如果不探索未知,那我就只能重復自己的東西。當開啟一個新項目時,我就開始一次新的發現之旅,這就意味著要研究新東西,發現新東西?!?/p>
——馬克·紐森
▲Lockheed Lounge椅
Marc Newson1986年出道代表作,運用鉚釘拼接鋁板方式,將其覆蓋在強化玻璃纖維上,造型未來感十足。
▲Embryo Chair胚胎椅
以子宮內的胎兒為原型概念,輔以三只腳的玩味設計,并采用聚氨酯泡棉和柔軟的織布,制成這張既舒適、且辨識度高的造型椅。
▲Diode Lamp落地燈
2007年設計的Diode Lamp落地燈,運用簡單俐落的鋁制素材打造底座,搭配上耐熱耐用的可麗耐紅藍燈罩,柔和的打光效果,為房間新添彩虹的步調。
▲Marc Newson其他設計欣賞
喬納森·伊夫
如果說史蒂夫·喬布斯用“一款革命性的手機”開創了一個全新的智能手機時代,喬納森·伊夫則是締造“蘋果神話”的幕后功臣。作為蘋果公司首席設計師,從第一代iMac桌面電腦、 iPod 、iPhone到 iPad的一系列蘋果產品,他用簡潔的設計理念賦予了電子產品科技與藝術相結合的氣息,奠定了蘋果產品在消費者心中不敗的“偶像”地位。
▲喬納森設計的便攜電腦eMate。它的設計理念影響了后來的許多蘋果產品。
▲喬納森早期設計的I MAC系列電腦與鼠標。iMac的成功不僅挽救了蘋果公司,也讓喬納森的工作室成了全公司最有權勢的部門。
▲喬納森設計的第一代iPod,iPod機身上涂了一層有機玻璃。
▲Power Mac G5,連機箱內部都經過了精心設計
▲早期的Macbook Air,使用了一體成型工藝后,Macbook Air主體結構的重量只有驚人的0.25磅
▲Jonathan Ive為了讓iPad 2能夠成為市場的統領者,不惜搭乘14個小時航班去日本會見傳統武士刀工匠,并從那里獲得了鋁材加工設計的靈感,因此iPad 2的板材相比于iPad 1而言整整薄了1/3,性能方面的提升則更是無與倫比。
▲歷數5代iPhone,每一款都有著濃厚的Jonathan Ive風格,在設計上,從iPhone 4的設計轉型到iPhone 5屏幕尺寸的突破,Jonathan Ive一直都在將蘋果的設計精神、Jobs的靈魂以及自己對藝術的追求進行完美結合。
▲iPhone 5為我們帶來的不僅僅是一款設計出色的智能手機,還有一款令人記憶深刻的耳機——Earpods。這款綜合分析了上千種耳型而設計出的耳機,為人們帶來的最舒適的入耳體驗,極大降低了耳機帶來的耳朵疲勞。